Pesan solidaritas lewat pertunjukan drone di Bundaran HI: budaya baru perayaan kolektif

Daftar orang yang datang ke Bundaran HI pada malam pergantian tahun belakangan seperti punya kebiasaan baru: tidak hanya mencari hitung mundur, tetapi juga mencari makna. Ketika langit Jakarta tidak lagi “wajib” diisi dentuman kembang api besar, ruang visualnya dibuka oleh pertunjukan drone yang mampu menulis kalimat, menggambar simbol, bahkan menautkan emosi warga kota dengan peristiwa jauh di luar pusat keramaian. Pada momen Tahun Baru yang mengedepankan penghormatan kepada korban bencana di Sumatera, pesan “Jakarta for Sumatera” bukan sekadar dekorasi; ia bekerja sebagai penanda bahwa perayaan kolektif dapat menjadi kanal kepedulian, bukan hanya pesta.

Di tengah kamera ponsel yang terangkat serempak, layar LED raksasa yang memandu hitung mundur, dan suara terompet yang bersahutan, muncul sebuah “bahasa” baru di udara—bahasa cahaya. Ratusan hingga ribuan titik kecil bergerak presisi, membentuk narasi yang bisa dibaca semua orang, dari anak-anak hingga lansia. Inilah persilangan antara teknologi, kreativitas, dan kebutuhan manusia untuk merasa terhubung. Dari panggung musik hingga penggalangan dana kemanusiaan, dari ikon “Jakarta Global City” hingga simbol-simbol khas ibu kota, Bundaran HI berubah menjadi ruang bersama yang merayakan harapan sambil mengingat luka. Dan ketika budaya baru itu semakin mapan, pertanyaannya bergeser: bagaimana Jakarta mengelola euforia agar tetap beretika, inklusif, dan berdampak?

• Bundaran HI menjadi panggung acara publik yang menggabungkan hiburan, pesan sosial, dan partisipasi komunitas.
• Perayaan Tahun Baru tanpa kembang api besar menguatkan budaya baru yang lebih empatik, dengan fokus pada solidaritas.
• Pertunjukan drone membentuk tulisan “Jakarta for Sumatera” dan simbol kota, didukung layar LED, musik, serta dokumentasi warga.
• Pengalaman visual ini berkait dengan tren perayaan modern di Indonesia, termasuk perubahan tradisi di daerah lain.
• Model “pesta bermakna” membuka peluang: penggalangan dana, edukasi kebencanaan, promosi UMKM, dan tata kelola keramaian yang lebih aman.

Pesan solidaritas lewat pertunjukan drone di Bundaran HI: malam tahun baru yang mengubah cara kita merayakan

Perayaan pergantian tahun di Bundaran HI belakangan menampilkan satu pergeseran yang terasa nyata: pusat perhatian tidak lagi otomatis jatuh pada kembang api skala besar. Warga tetap datang dengan niat yang sama—merayakan momen, bertemu teman, dan ikut hitung mundur—namun atmosfernya berubah ketika panggung utama memberi ruang pada pesan kemanusiaan. Di tengah kerumunan, layar LED besar memandu detik-detik pergantian tahun, sementara suara terompet dari berbagai arah menciptakan “paduan suara” khas jalanan Jakarta.

Menariknya, meski tidak ada pesta kembang api besar, beberapa kembang api kecil yang dinyalakan warga tetap muncul sebagai ekspresi spontan. Perbedaan utamanya adalah skala dan narasi: yang besar diorganisasi sebagai tontonan massal, sedangkan yang kecil hadir sebagai aksen personal. Setelah momen angka nol berlalu, layar LED menampilkan kalimat “Jakarta for Sumatera”. Di titik inilah, perayaan berubah arah: dari sekadar selebrasi waktu menjadi ajakan menengok saudara yang sedang berjuang pulih dari bencana.

Pesan itu tidak berdiri sendiri. Ia diikuti tulisan “Jakarta Global City” dan simbol-simbol khas Jakarta, seolah menegaskan identitas kota yang modern tetapi tetap punya tanggung jawab sosial. Di ruang yang sama, orang-orang mengangkat gawai untuk merekam, bukan hanya demi unggahan, melainkan karena ada kebanggaan kolektif: “Kita bisa merayakan tanpa melupakan.” Apakah ini romantisasi? Bisa jadi. Namun ketika ribuan orang menyaksikan satu pesan yang sama dan meresponsnya dengan hening singkat, tepuk tangan, atau percakapan tentang donasi, maka pesan itu bekerja sebagai alat sosial yang nyata.

Untuk memahami perubahan ini, kita bisa membandingkannya dengan tren di tempat lain yang juga menggeser tradisi perayaan demi nilai yang dianggap relevan. Misalnya, pembahasan tentang pergeseran cara merayakan di wilayah wisata dan budaya dapat dilihat melalui perubahan tradisi Tahun Baru di Bali, yang menunjukkan bahwa “format pesta” selalu bisa dinegosiasikan ulang sesuai konteks.

Agar lebih konkret, bayangkan tokoh fiktif bernama Nara, pekerja kreatif 29 tahun yang datang bersama adiknya. Tahun lalu ia menilai perayaan kota terasa “biasa saja”. Kali ini, Nara pulang dengan cerita berbeda: ia menunjukkan video formasi cahaya yang membentuk kalimat dukungan, lalu mengajak keluarga berdiskusi tentang cara membantu. Di sini terlihat bahwa perayaan kolektif bisa menjadi pemantik percakapan di luar lokasi acara—efek yang sering luput dari evaluasi formal.

Di akhir malam, yang tersisa bukan hanya rekaman visual, tetapi kesan bahwa kota dapat menjadi “panggung empati”. Insight pentingnya: ketika pesan dirancang untuk dibaca bersama, solidaritas tidak lagi abstrak—ia menjadi pengalaman yang dialami serentak.

Budaya baru perayaan kolektif: dari kembang api ke bahasa cahaya yang inklusif

Mengapa budaya baru ini terasa cepat diterima? Salah satu jawabannya adalah sifat drone sebagai medium yang inklusif. Kembang api biasanya dinikmati sebagai ledakan singkat yang indah, tetapi sering kali tidak membawa pesan spesifik selain “perayaan”. Sementara itu, formasi udara memungkinkan penyelenggara “menulis” narasi: peta, simbol, slogan, bahkan rangkaian ilustrasi yang punya alur. Dengan kata lain, langit menjadi layar raksasa yang bisa diprogram.

Perayaan berbasis cahaya juga memberi ruang bagi lebih banyak interpretasi. Anak kecil mungkin terpukau oleh bentuk-bentuk lucu atau ikon kota, remaja mengejar angle video terbaik, sementara orang dewasa menangkap pesan kebangsaan atau kemanusiaan. Inilah keunggulan media visual yang tidak memaksa satu cara menikmati. Pada saat yang sama, pergeseran ini sering dibaca sebagai langkah menuju perayaan yang lebih “ramah” terhadap kondisi tertentu—misalnya untuk warga yang sensitif terhadap suara keras, hewan peliharaan yang stres, atau kebutuhan keamanan di area padat.

Namun, budaya baru bukan berarti tanpa tantangan. Euforia kerumunan di acara publik tetap memerlukan pengaturan: arus masuk-keluar, titik temu, keamanan anak, hingga mitigasi hoaks di media sosial. Karena itulah, pertunjukan berbasis teknologi harus dibarengi literasi penonton: cara mencari informasi resmi, memahami jalur evakuasi, dan menghargai ruang orang lain. Kapan terakhir kali kita merayakan sambil benar-benar memperhatikan orang di sekitar?

Di sisi lain, format “pesta bermakna” membuka peluang untuk membangun kebiasaan donasi yang lebih natural. Ketika pesan “Jakarta for Sumatera” ditampilkan, penggalangan dana kemanusiaan dapat disisipkan sebagai bagian program, bukan sekadar kotak donasi yang terselip. Dampaknya bisa berlanjut ke fase pemulihan, misalnya dengan mendorong dukungan terhadap pelaku usaha lokal. Untuk memahami kaitan antara solidaritas dan pemulihan ekonomi, rujukan seperti pemulihan ekonomi UMKM di Sumatra relevan karena menunjukkan bahwa bantuan tidak berhenti di “hari H”, melainkan berlanjut dalam bentuk pembelian produk, promosi, dan akses pasar.

Ada juga dimensi pembelajaran lintas daerah. Ketika Jakarta mengusung pesan untuk Sumatera, publik diingatkan bahwa bencana bisa terjadi di mana saja, termasuk wilayah penyangga ibu kota. Menautkan empati lintas wilayah dapat memperkuat jejaring relawan dan kanal bantuan. Perspektif ini sejalan dengan pembahasan tentang solidaritas bencana di Bogor, Jawa Barat, yang menekankan pentingnya respons cepat dan gotong royong komunitas.

Yang membuat “budaya baru” bertahan adalah ketika ia terasa masuk akal bagi banyak orang: lebih komunikatif, lebih bisa dinikmati berbagai usia, dan dapat menampung nilai sosial. Insight akhirnya: perayaan modern yang paling kuat bukan yang paling bising, melainkan yang paling mampu menghubungkan orang.

Perubahan format perayaan ini juga menuntut standar baru agar tidak berhenti sebagai tren visual. Di titik berikutnya, pembahasannya menjadi lebih teknis: bagaimana teknologi pertunjukan udara bekerja dan mengapa ia efektif sebagai media pesan.

Teknologi dan kreativitas di balik pertunjukan drone: bagaimana narasi ditulis di langit Jakarta

Di mata penonton, pertunjukan drone terlihat seperti ratusan titik cahaya yang “menari” rapi. Di balik itu, ada orkestrasi yang sangat terukur: perencanaan rute terbang, sinkronisasi waktu, pemetaan posisi tiga dimensi, dan kontrol keselamatan. Setiap unit drone berperan seperti satu piksel dalam layar raksasa. Ketika piksel-piksel itu bergerak serentak, terbentuklah gambar yang bisa berubah cepat—dari tulisan menjadi simbol, dari peta menjadi ikon.

Di konteks Bundaran HI, tantangan teknis bertambah karena lokasi berada di pusat kota: gedung tinggi, pantulan sinyal, angin yang bisa berubah, serta kerumunan besar yang menuntut prosedur keamanan ketat. Penyelenggara biasanya menetapkan perimeter steril, memeriksa cuaca, serta menyiapkan skenario darurat. Hal-hal ini jarang dibahas di panggung, padahal menentukan kualitas pengalaman publik.

Kekuatan utama format ini adalah kemampuannya membawa pesan kebangsaan dan sosial secara langsung. Pengalaman pada acara kenegaraan sebelumnya menunjukkan bahwa formasi dapat menampilkan peta Indonesia, lalu berganti menjadi frasa yang menekankan persatuan dan perjuangan, bahkan menyisipkan ilustrasi program pembangunan seperti swasembada pangan dan Koperasi Desa Merah Putih. Narasi semacam ini membuat penonton bukan hanya “melihat pertunjukan”, tetapi juga membaca sebuah pernyataan. Ketika visualnya dirangkai seperti babak-babak, orang cenderung bertahan lebih lama, menunggu kejutan berikutnya.

Untuk memperjelas perbedaan antara elemen yang bisa dirasakan penonton dan kerja di belakang layar, berikut gambaran ringkas yang sering muncul pada penyelenggaraan acara besar di pusat kota.

Di luar teknis, ada faktor kreativitas yang menentukan apakah pertunjukan terasa “hidup”. Kreator konten visual harus peka pada simbol yang tidak menyinggung, pada ritme yang tidak membosankan, dan pada pesan yang tidak terasa seperti slogan kosong. Misalnya, tulisan “Jakarta for Sumatera” bekerja karena sederhana, mudah dibaca, dan emosinya jelas. Jika kalimatnya terlalu panjang, penonton di kejauhan tidak akan menangkapnya.

Contoh kecil: seorang pedagang minuman di sekitar lokasi—sebut saja Pak Darto—mengaku dagangannya lebih ramai ketika orang menunggu babak puncak pertunjukan. Ia belajar menyesuaikan stok dan waktu jualan berdasarkan jadwal tampil. Ini menunjukkan dampak turunan: acara publik bukan hanya soal panggung, tetapi juga ekosistem ekonomi mikro yang bergerak mengikuti ritme program.

Insight penutupnya: ketika teknologi dipakai untuk menyampaikan pesan yang tepat, ia tidak menggantikan emosi manusia—ia justru memperkuatnya.

Setelah memahami cara kerja “bahasa cahaya”, pertanyaan berikutnya adalah tentang isi pesannya. Mengapa Jakarta memilih menekankan solidaritas, dan bagaimana musik serta simbol kota membantu memperluas resonansi?

Solidaritas sebagai tema utama: dari panggung musik ke donasi, dari simbol kota ke aksi komunitas

Ketika sebuah perayaan memilih tema solidaritas, ia sedang mengambil risiko: sebagian orang mungkin merasa “pesta” menjadi kurang lepas. Namun justru di situlah nilai politik-kebudayaannya—dalam arti baik—terlihat. Perayaan di ruang publik bukan milik satu kelompok; ia adalah ruang bersama. Maka, memilih pesan untuk korban bencana di Sumatera adalah cara mengatakan bahwa kegembiraan kota tidak perlu meniadakan empati.

Di Bundaran HI, pesan pada layar LED menjadi jembatan pertama. Setelah hitung mundur, kalimat “Jakarta for Sumatera” muncul sebagai penanda arah. Lalu simbol “Jakarta Global City” dan ikon-ikon khas kota mempertegas bahwa dukungan itu datang dari identitas kolektif, bukan dari individu tertentu saja. Ini penting karena dalam perayaan kolektif, pesan yang paling kuat adalah yang membuat orang merasa “kita” alih-alih “aku”.

Musik memperbesar efek tersebut. Kehadiran band D’Masiv, misalnya, bukan sekadar hiburan pembuka. Lagu “Jangan Menyerah” yang dibawakan di hadapan ribuan penonton punya muatan emosional yang cocok dengan tema: bertahan, bangkit, dan saling menguatkan. Pada momen seperti ini, lirik tidak hanya didengar—ia menjadi semacam doa publik. Orang yang awalnya datang untuk pesta bisa saja tiba-tiba teringat keluarga di luar kota, atau tergerak untuk menyisihkan sebagian uang jajan malam itu.

Jika ingin membuat solidaritas lebih dari sekadar slogan, penyelenggara bisa mengemasnya sebagai rangkaian aksi yang jelas. Berikut contoh struktur program yang sering efektif dalam acara besar (dan bisa direplikasi pada perayaan berikutnya):

1. Pengumuman pesan utama melalui layar dan panggung, dengan kalimat singkat yang mudah diingat.
2. Penggalangan dana transparan (misalnya QR di layar LED) disertai informasi penyaluran.
3. Kolaborasi komunitas seperti relawan, PMI lokal, atau gerakan warga untuk posko bantuan.
4. Aktivasi UMKM agar perputaran ekonomi lokal tetap terjadi tanpa mengaburkan tujuan kemanusiaan.
5. Pelaporan pasca-acara agar publik tahu dampak kontribusi mereka.

Di sinilah hubungan antara acara dan pemulihan menjadi nyata. Donasi uang memang penting, tetapi dukungan lanjutan sering berbentuk pembelian produk, kampanye, atau jejaring pemasaran. Karena itu, diskusi mengenai dampak ekonomi pascabencana—seperti yang dibahas dalam laporan pemulihan UMKM Sumatra—layak hadir dalam komunikasi lanjutan, bukan hanya pada malam perayaan.

Yang juga penting adalah memastikan tema solidaritas tidak berhenti pada satu wilayah. Jakarta dan daerah penyangga pernah merasakan dampak bencana hidrometeorologi, sehingga empati lintas wilayah seharusnya menjadi kebiasaan. Membaca contoh aksi solidaritas di Bogor dan sekitarnya dapat membantu komunitas memahami pola: cepat, terkoordinasi, dan berkelanjutan.

Insight penutupnya: ketika panggung hiburan dan aksi sosial berjalan berdampingan, perayaan tidak kehilangan kegembiraannya—ia justru memperoleh alasan untuk dikenang.

Jika tema dan narasi sudah kuat, maka tantangan berikutnya adalah tata kelola: bagaimana menjaga keamanan, kenyamanan, serta kesinambungan “budaya baru” agar tidak sekadar menjadi tren musiman.

Acara publik yang tertib dan berkelanjutan: pelajaran dari Bundaran HI untuk masa depan budaya baru

Menggelar acara publik di Bundaran HI selalu berarti bekerja dengan kepadatan: arus manusia, kendaraan, pedagang, media, dan kebutuhan keamanan. Ketika format perayaan bergeser ke pertunjukan berbasis teknologi, sebagian tantangan lama tetap ada (kerumunan, sampah, akses transportasi), sementara tantangan baru muncul (zona aman penerbangan, ketergantungan pada sistem kontrol, serta ekspektasi publik yang meningkat).

Pengalaman dari karnaval besar di kawasan yang sama—misalnya rute dari Monas melewati MH Thamrin, Bundaran HI, hingga Sudirman—menunjukkan bahwa penataan lintasan, jadwal, dan koordinasi lintas instansi menentukan kenyamanan. Dalam acara semacam itu, mobil hias dari kementerian, lembaga, TNI/Polri, BUMN, dan berbagai instansi bisa membuat warga betah menonton berjam-jam. Ketika pertunjukan drone kemudian ditampilkan sebagai penutup, efeknya terasa seperti klimaks yang menyatukan semua segmen penonton: keluarga, pekerja, wisatawan domestik, hingga komunitas fotografi.

Di level warga, keterlibatan juga membentuk norma baru. Banyak orang kini datang bukan hanya untuk melihat, tetapi untuk “berpartisipasi” lewat dokumentasi, unggahan, atau dukungan donasi. Ini bisa positif, tetapi juga menimbulkan risiko jika orang terlalu fokus pada layar ponsel hingga mengabaikan keselamatan. Karena itu, literasi kerumunan menjadi bagian dari budaya baru: tahu kapan berhenti di tepi trotoar, tidak mendorong, menjaga jarak dengan anak, dan mengikuti arahan petugas.

Aspek lingkungan dan kenyamanan pun ikut menentukan penerimaan publik. Pengurangan kembang api besar sering dipahami sebagai upaya mengurangi polusi suara dan residu. Namun, perayaan yang lebih “hening” bukan berarti bebas sampah. Justru karena orang bertahan lebih lama untuk menunggu formasi cahaya, konsumsi makanan-minuman meningkat. Maka, kebijakan kebersihan—tempat sampah cukup, edukasi singkat dari panggung, dan kerja sama petugas kebersihan—harus menjadi paket yang tidak terpisahkan.

Agar perayaan berbasis pesan dan teknologi tetap sehat, berikut langkah-langkah yang bisa diterapkan komunitas dan penyelenggara tanpa menghilangkan spontanitas pesta:

• Ruang aman keluarga: titik temu yang jelas, penanda untuk anak yang terpisah, dan petugas khusus informasi.
• Komunikasi real-time: pembaruan kepadatan dan akses transportasi di layar dan kanal resmi.
• Kurasi pesan: memastikan slogan, simbol, dan visual tidak memecah belah, serta relevan dengan konteks sosial.
• Keterlibatan UMKM lokal: zona dagang tertib agar ekonomi bergerak tanpa mengganggu jalur evakuasi.
• Transparansi aksi solidaritas: laporan penyaluran agar publik percaya dan mau mendukung lagi.

Menariknya, perubahan tradisi bukan hanya terjadi di Jakarta. Ketika daerah wisata dan budaya mengadaptasi perayaan mereka agar selaras dengan nilai lokal dan isu kontemporer, publik belajar bahwa “tradisi” bisa berkembang tanpa kehilangan identitas. Untuk perspektif pembanding, pembaca dapat menengok catatan perubahan tradisi perayaan di Bali sebagai contoh bagaimana negosiasi budaya dan kebutuhan zaman berlangsung.

Dalam jangka panjang, Bundaran HI bisa menjadi laboratorium urban: tempat menguji format perayaan yang menggabungkan teknologi, seni, keamanan, dan tujuan sosial. Jika dikelola konsisten, warga akan datang bukan hanya karena “ada acara”, tetapi karena percaya bahwa keramaian dapat tetap manusiawi. Insight akhirnya: budaya baru akan bertahan ketika ia membuat kota terasa lebih aman, lebih peduli, dan lebih bermakna bagi semua.